Processo Criativo:

Ruskin era contra a produção de objetos utilizando-se máquinas em sua concepção, a criatividade estava ligada ao artista ou artesão dá época. Com o Fordismo e sua produção industrial os objetos perdem esta proporção, são elaborados através de maquinas restringindo assim a criatividade do criador.

O Objeto e seu Valor:

Ruskin foi crítico de arte e crítico social Britânico, dava ênfase à sensibilidade subjetiva e emotiva contraposta a razão. De acordo com o pensador vale mais um material grosseiro mas que narre uma história do que uma obra rica e sem significado, os designers futuristas acreditavam que o objeto tinha seu valor relacionado à sua estética e função não importava muito a sua história.

Qualidade dos Objetos:

De acordo com Ruskin a qualidade estava diretamente ligada à experiência e sensibilidade do artista, através da destreza e habilidades desenvolvidas ao logo do tempo. No Fordismo a utilização de máquinas e linhas de montagem passou a acrescentar qualidade aos objetos através de sua simetria e exatidão. Além de não possuírem uma beleza estética, perdiam o conforto sendo mais funcionais e menos aconchegantes.

Riqueza de detalhes:

Ruskin e Morris além de defender a essência do objeto e sua qualidade, acreditavam na sua beleza estética, com riqueza de ornamentos ligados ao movimento artístico e transição de sentimentos. No Fordismo, a presença de máquinas acabou eliminando esses ornamentos afim de aumentar sua produção em menor tempo e tornar cada vez mais prático.

As Máquinas e sua Produção:

Morris defendia a utilização das máquinas no método de produção onde auxiliariam no processo e não iria interferir no trabalho do operador. No Futurismo as máquinas escravizavam o operador determinando o ritmo e tempo de produção. Atualmente somos escravos de máquinas e a única maneira para evoluirmos em relação à criatividade é deixando as de lado.

Final do século XIX surgia o movimento Modernista para contrapor os ideais da industrialização valorizando a arte e sua elaboração. A arte moderna trabalha uma nova abordagem em suas obras, deixando de lado a representação fiel e buscando a abstração.

Um dos grandes percussores deste movimento foi William Morris (1834-1896), britânico conhecido por designer de papeis de parede, participou do movimento socialista na Inglaterra e foi um dos principais fundadores do Movimento Artes e Ofícios (defendia o fim da desigualdade presente entre artistas e artesões). Morris foi fortemente influenciado por John Ruskin (ideais com ênfase a sensibilidade subjetiva e emotiva em contraponto a razão, e apresentava influencia do movimento gótico), acreditava que o designer dava forma concreta as idéias, os objetos deviam proporcionar mudanças significativas na sociedade e no próprio ser humano transmitindo prazer e sentido. A criação devia conter conceitos alem da beleza estética.

Num determinado período do século XIX os designers começam a criticar as produções dos objetos na revolução industrial. Com a utilização de maquinas no processo de desenvolvimento ocorre à perda de referencia e criatividade, os objetos não possuíam conceitos eram apenas criados para a comercialização.

Os designers deste período começam a incentivar a busca de conceitos e valores em suas criações. Os objetos deviam de proporcionar alem de prazer, mas valores históricos, sociais e artísticos.

Podemos classificar arte como sinônimo de beleza ou instrumento para registrar os ideais das culturas e etnias, desta maneira, importante para a compreensão da história do homem e do mundo. O designer neste período começa a utilizar destes ideais para elaboração de seus objetos e incentiva a criação com valor cultura, histórico, social e contendo beleza estética. As criações deixam de ser meros utensílios e tornam-se significativos e conceituados.

Arte e designer não podem ser confundidas por apresentarem algumas diferenças.

A revolução industrial tem inicio no século XVIII, na Inglaterra, caracterizou pelo rápido progresso técnico. As modificações ocorreram no campo da produção, no setor comercial, agrícola e social. Com o surgimento de fabricas e de empregos nas cidades ocorre o êxodo rural, as cidades se desestruturam e o surgimento de problemas como falta de moradia, limpeza, segurança e conflitos sociais tornam-se inevitável.

Com o surgimento de novas industrias e a alta no comercio, o acúmulo de capital por parte da classe burguesa é notável. A busca pela nobreza ainda estava presente neste período, mas o acúmulo de capital não determinava o “status” do indivíduo. Durante esta busca surgem melhorias nos produtos e serviços.

Neste período os Designers estudavam objetos, formas e materiais em busca de um novo produto para uma nova classe social. Deste momento em diante o termo “Design” e “Decoração” se desprendem, o designer deixa de ser um mero decorador de peças e começa a procurar novas formas e conceitos para produção de objetos. Surge a primeira escola de design, fundada por Sir Henry Cole.

A industrialização também sofre processos, começou com Artesanato (uma pessoa faz todas as fases de produção), passou para Manufatura (as fases de produção são divididas em grupos de trabalhadores) e neste período surge a maquinofatura (utilização de maquinas ao invés de ferramentas).

Alguns designers se destacam nesta época como, Adam Smith, Matethew Digby Wyatt, Pugin, Owen Jones.

O poder político na Inglaterra estava nas mãos da burguesia capitalista. A busca pelo desenvolvimento econômico estava clara. Eles detém o poder econômico em suas mãos e buscavam condições  de vida melhor, estes fatores despertaram nas industrias e nos designers dá época uma forma de faturarem com os novos consumidores. Desta maneira foi incentivada a criação de novos produtos para atender as vontades da burguesia.